Musik
...ist die Phantasie der Töne
Dies ist selbstverständlich nur ein kleiner Ausschnitt von meinem ganz persönlichen Musikgeschmack; und leider nicht mehr sehr aktuell.
Ich kann leider/zum Glück nicht viel anfangen mit HDL-LaLa, Drum`n Beat, rausgerotzten Aggressionen (gelegentlich auch Rap genannt)
Ich komm nun mal aus einer Zeit, als die Kids in Frisco noch Blumen im Haar trugen, wir die „stairways to heaven“ gesucht haben und/aber durch My Lai wachgerüttelt wurden.
Y’AKOTOs Musik, die sie selbst als „Soul Seeking Music“ bezeichnet, ist eine glänzende Kombination aus Folk, Pop, afrikanischem Singer/Songwriter und Soul. Die Stimme der 29jährigen besticht durch ihre Wärme und Eindringlichkeit. und ihre neueste Single „Fool Me Once“ beweist einmal mehr, warum Y’AKOTO zu den besten Sängerinnen Deutschlands zählt. Live blickt Y’AKOTO ebenfalls auf eine erfolgreiche Karriere zurück. Ihre Tourneen in den letzten Jahren waren nahezu immer ausverkauft, darüber hinaus spielte sie Shows in Brüssel, Paris und Amsterdam und stand u.a. mit Erykah Badu, Nneka, Kwabs oder Joy Denalane auf der Bühne.
(übernommen aus: „Lido“)
Y’akoto wurde in Hamburg geboren, wuchs aber in Ghana auf. Einen Teil ihrer Jugend verbrachte sie in Kamerun, Togo und dem Tschad. Zurzeit lebt sie in Hamburg, Lomé und Paris.
Seit ihrem dreizehnten Lebensjahr ist Y’akoto musikalisch in diversen Genres aktiv, von Rock über Reggae bis hin zur elektronischen Musik. Mit 18 Jahren begann sie eine Ausbildung als Tanzpädagogin. Nebenbei spielte sie in einer Band und trat unter anderem mit Max Mutzke auf. 2011 wurde sie im Rahmen der Sendung Hamburg Sounds vom Norddeutschen Rundfunk entdeckt und trat im Vorprogramm von Erykah Badu auf. Schon mit ihren ersten zwei Alben „Babyblues“ und „Moody Blues“ feierte Y’AKOTO große Erfolge in Deutschland. Sie erreichte Top-20-Platzierungen in den Charts und durfte sich über zwei ECHO-Nominierungen in den Jahren 2013 und 2015 in der Kategorie „Künstlerin National Rock/Pop“ freuen – eben „Eine Klasse für sich“, wie die Süddeutsche Zeitung titelte
Musiker, Dichter, Filmemacher…
…ehemals Schlagzeuger und Sänger der Indie-Kultband „Jazzbutcher“,
jetzt Multi-Instrumentalist, Komponist, Sänger, Texter, Arrangeur …
SHAKESPEARE AND THE BIBLE
kommen aus Hamburg obwohl Owen Jones, musikalischer Kopf der Band, eigentlich Waliser ist. Als Jones jedoch vor über 30 Jahren als Schlagzeuger der Band The Jazz Butcher Conspiracy das erste Mal die Stadt besuchte, überzeugten ihn die Kneipen- öffnungszeiten und ein Hamburger Mädchen so sehr, dass er blieb.
Elen, eigentlich Elen Wendt, (* 9. Oktober 1989 in Berlin) ist eine deutsche Sängerin, Straßensängerin und Songwriterin.
Im Jahr 2011 entdeckte sie ein Scout der Fernsehshow The Voice of Germany, der Elen zur Teilnahme an der Show überredete. Mit ihrer Version des Cyndi Lauper-Titels Time after Time begeisterte sie alle vier Juroren; die Endausscheidung erreichte sie aber leider nicht.
SCHADE!
Den Gipfel des Ruhms erreicht die 1946 in Chicago geborene Patti Smith Ende der 70er Jahre. Ihr 1975 erschienenes und von John Cale produziertes Debütalbum „Horses“ macht Patti Smith zur bekannten Rock-Poetin, ihr zweites Album „Radio Ethiopia“ beeindruckt mit rauem, alternativem Rock. Der weltweite Durchbruch gelingt ihr schließlich mit dem etwas kommerzielleren „Easter“, auf dem auch das mit Bruce Springsteen aufgenommene „Because The Night“ enthalten ist.
Alles stilbildende Werke, die sich zwar nie sonderlich gut verkauften, heute aber als Klassiker gelten: Die mit berühmten Dichtern wie Sam Shepard oder William S. Burroughs befreundete Sängerin, die selber auch mehrere Gedichtbände veröffentlicht hat, verband New Yorker Garagenrock mit politischer Poetry. Von Anfang an legt die ‚Unruhestifterin‘ den Finger in (amerikanische) Wunden. (entnommen aus: laut.de )
…und aus einem weiteren Grund zählt er zu den „ganz Großen“: In einem seiner berühmtesten Lieder, „Asimbonanga“ , forderte der in Südafrika äußerst populäre Johnny Clegg offen die Freilassung Mandelas. Er war 1987 einer der ersten südafrikanischen Künstler, der es wagte, sich so offensiv mit dem Apartheids-Regime anzulegen. Asimbonanga wird prompt von der südafrikanischen Regierung verboten, aber nichtsdestotrotz ein großer Hit in der Bevölkerung.
Melody Joy Gardot (* 2. Februar 1985 in New Jersey) ist eine US-amerikanische Jazz-Sängerin und Songschreiberin.
Gardot schreibt und komponiert viele ihrer Songs selbst und ist neben Jazz auch von Folk und Pop inspiriert, so dass sie in der Kritik auch schon mit Laura Nyro und Joni Mitchell verglichen wurde. Bei Live-Konzerten wird deutlich, dass sie musikalisch im Jazz verwurzelt ist; die Alben dagegen sind eher poporientiert.
Sie wirkte auch auf dem Album Rio von Till Brönner (2008) mit.
Anfang 2009 erhielt sie für Worrisome Heart eine Echo-Nominierung und das Album erreichte Platz 2 in den US-amerikanischen Jazz-Charts.
2010 wurde sie mit dem Echo Jazz in der Kategorie Sängerin des Jahres international ausgezeichnet.
Abbey Road wiederbelebt – Melody Gardot kündigt Album an.
Wegen des Coronavirus mussten auch die legendären Londoner Abbey Road Studios erstmals in fast 90 Jahren schließen. Jetzt wurde für Melody Gardot die Wiedereröffnung gefeiert.
Persönlich kennengelernt hatte Melody Gardot die Abbey Road Studios übrigens schon 2009. Wenige Monate nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „My One And Only Thrill„, mit dem ihr der endgültige Durchbruch gelang, trat sie damals dort für die von Channel Four ausgestrahlte Fernsehserie „Live From Abbey Road” auf.
…manchmal sind Cover-Versionen besser als das Original…
Wenn Edith Piaf auf einem windgepeitschten Moor mit den Yardbirds feierte, könnte das Ergebnis so etwas wie Sylvia Platypus klingen. Sylvia Platypus ist Philadelphias (und möglicherweise die einzige psychokeltische Glam-Blues-Band der Welt). Man nehme den unverwechselbaren Gesang und die ungewöhnliche poetische Sensibilität von Janet Bressler, füge die beseelten Lead-Gitarrenwerke von Bill Barone (ehemals Gitarrist der deutschen Progressive-Rock-Band Wallenstein aus der Ära der 1970er Jahre) und die eklektischen Gitarren-Stylings von Michael Southerton hinzu, das solide rhythmische Fundament von Ruchama Bilenky (Bass) und Rosalba Gallo (Schlagzeug) und werfen etwas wehklagendes Hochland- und Uilleann-Piping von Charlie Rutan („der Eddie Van Halen der Dudelsäcke „*) ein, und Sie haben eine originelle klangliche Signatur, die am Käfig des „Genres“ rüttelt.
seit Jahrzehnten Kult
-mit dem legendären Trommler Carter Beauford
Dave Matthews, Carlos Santana,
More to Play Social Justice Music Festival
Das erste „Many Rivers to Cross“ Musik- und Kunstfestival für soziale Gerechtigkeit findet am 1. und 2. Oktober 2016 in Chattahoochee Hills, GA, in der Nähe von Atlanta statt. Auf dem Festival, das der sozialen Gerechtigkeit gewidmet ist, treten John Legend, Common, Dave Matthews, Carlos Santana und Public Enemy zusammen mit Berühmtheiten wie Chris Rock, Danny Glover, Jesse Williams, Dr. Cornel West und anderen auf.
Me’shell Ndegeocello
Best Of Meshell Ndegeocello
…die gebürtige Berlinerin gilt als aussergewühnliche
Musikerin und hervorragende Bassistin
Meshell Ndegeocello * 29. August 1969 in Berlin; auch Me’shell Suhaila Bashir und Me’Shell NdegéOcello, eigentlich Michelle Johnson) ist eine US-amerikanische Jazz Musikerin und Komponistin.
Meshell Ndegeocello kam als Tochter des in Deutschland stationierten US-Soldaten und Saxophonisten Jacques Johnson in Berlin zur Welt. Anfang der 1970er Jahre übersiedelte die Familie nach Virginia (USA), wo sie aufwuchs und die Duke Ellington Highschool of the Arts (Washington D.C.) besuchte. Als Teenager lernte sie Bass zu spielen und begann schon während ihres Studiums an der Howard University in den 1980er Jahren in den Clubs der Stadt ihre musikalische Karriere. In dieser Zeit, mit 17, nahm sie auch ihren Künstlernamen an: Me’shell NdegéOcello, wobei NdegéOcello in Swahili „Frei wie ein Vogel“ bedeutet. Seit Ende der 90er-Jahre schreibt sie sich Meshell Ndegeocello, ohne Apostroph und Binnenmajuskel.
somewhere DownUnder,
noch ganz jung, aber schon grandios…
aus „laut.de-Kritik“:
Der neue Janis Joplin kommt aus Israel.
Gleich nach den ersten Klängen kommt eine Frage auf, die sich im weiteren Verlauf ständig stellt: Gehört die Stimme tatsächlich zum Kerl mit dem Irokesenschnitt, der sich als Sänger ausgibt? Oder doch eher zur hübschen Brünetten, die sich im Booklet an seiner Seite räkelt?
So richtig passt die Stimme zu keinem der beiden. Was daran liegt, dass sie wie eine Mischung aus männlich und weiblich klingt. Mal Melissa Etheridge, mal David Surkamp von Pavlov’s Dog („Julia“), mal Janis Joplin. Ein Wahnsinnsorgan, das sich im Gehör festsetzt.
aus „faz-net“:
„one day baby, we’ll be old and think of all the stories that we could have told“:
Asaf Avidan rührt uns als raunender Beschwörer des Konjunktivs. Das Lied des israelischen Musikers und seiner Band The Mojos kam als Remix des Berliner DJs Wankelmut auch bei uns auf Platz 1. Asaf Avidan, 1980 in Jerusalem geboren, leistete Wehrdienst in der israelischen Armee, studierte Film und Animation und arbeitete in der Filmbranche. Die Trennung von seiner Freundin brachte ihn an die Gitarre. Sein zweites Solo-Album „Gold Shadow“ erschien Anfang des Jahres. Im März 2015 tourt er durch Deutschland.“
In der Zeit, als ich noch als Roadie und/oder Trucker mit Bands in Europa unterwegs war, gab es für die meisten von den verschiedenen Road-Crews übereinstimmend den Spruch: „ja, für DEN würd‘ ich auch ohne Bezahlung arbeiten… !“
Denn zwei Namen hatten damals „on the road“ irgendwie `nen „Heiligenschein“: Harry Belafonte und Jackson Browne. Kaum jemand hatte damals in der Scene „on the road“ einen besseren Ruf.
Und Jackson Browne hatte irgendwann mal für seine Roadies diesen Song geschrieben…
…und hier „stay“ in ’nem deutlich besseren sound…
!!! Aufnahme in die Hall Of Fame
ABER: who the hell is this guy anyway…?
Interview anlässlich Reeperbahn-Festival 2020
…und !!! – still great songs…
(aus: „universal-music.de“):
„Gemeinsam präsentiert das Trio eine emotionale Ballade mit Gänsehauteffekt, wobei es Campino gelingt, sich mit seiner Rockstimme einerseits von Gentlemans und Ky-Manis markanten Reggae-Stimmen abzusetzen und sich gleichzeitig harmonisch ergänzend einzufügen.“
Eine unglaubliche Geschichte über einen amerikanischen Musiker, der, zuhause so gut wie erfolglos, in Südafrika ein Superstar war. Nur – er wusste es nicht…
(und nun aus udiscover-music.de – von Björn Springorum):
Er war ein Superstar ohne es zu wissen: Die Geschichte von Sixto Rodriguez ist so ungewöhnlich, denkwürdig und tragisch, dass sie vor einigen Jahren als Searching For Sugar Man in die Kinos kam. Und den meisten erst dann zeigte, was da in den Siebzigern eigentlich so alles geschah. Hier die Kurzform: In den frühen Siebzigern veröffentlicht der US-amerikanische Songwriter Sixto Rodriguez zwei Alben. Sie fanden wenig bis gar keinen Anklang, galten als Flops – und Rodriguez verschwand wieder von der Bildfläche, um sich als einfacher Bauarbeiter zu verdingen.
Soweit, so vorstellbar. Doch jetzt kommt‘s:
Ohne sein Wissen (hey, das waren eben die Siebziger) wurde er in Australien und im durch die Apartheid isolierten Südafrika zu einem Superstar von der Größenordnung eines Jimi Hendrix. Sein erstes Album Cold Fact ging in Australien über 40.000 Mal weg, bekam Gold – doch Rodriguez keinen einzigen Cent Tantiemen. Noch haarsträubender war es im von der Außenwelt abgeschnittenen Südafrika. Dort verehrte man Rodriguez kultisch, sang seine Songs als Protestlieder und reimte sich in regelrechter Märtyrerbildung einen unnatürlichen Tod für ihren Heilsbringer aus.
1997 richtete der Südafrikaner Stephen „Sugar“ Segerman eine Website mit dem Namen „The Great Rodriguez Hunt“ ein, um Informationen über den mysteriösen US-Musiker von „Cold Fact“ zu finden.
Diese Suche wurde später von einem schwedischen Regisseur als Dokumentarfilm aufgearbeitet und errang 2013 den Oscar.
Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man ein zehnjähriges Mädchen sieht, das mit einem Schlagzeug oder einer Gitarre völlig aus der Reihe tanzt. Vor allem sieht man nicht jeden Tag, dass ein junges Mädchen auf einem Schlagzeug gegen legendäre Musiker wie Dave Grohl antritt. Nun, das ist Alltag für Nandi Bushell und ihre Familie, aber inzwischen spielt sie nicht nur hervorragend Schlagzeug, sondern ebenfalls Bass, Gitarre und Keyboards.
Nandi ist in letzter Zeit zu einer Art Internet-Sensation geworden mit den unglaublichen Song-Covern, die sie in ihren sozialen Medienkanälen veröffentlicht. Ihr immenses Talent in einem so jungen Alter hat dazu geführt, dass viele Leute auf sie aufmerksam geworden sind, und für eine Zehnjährige kann das eine Menge Druck bedeuten. Glücklicherweise hat sie ihre Eltern an ihrer Seite, die ihr helfen, sich nicht in der Welt des Rock’n Roll zu verirren.
...und jetzt eine ganz andere Welt
Edvard Grieg
Edvard Grieg (15. Juni 1843-4. September 1907) war ein norwegischer Pianist und Komponist, der als einer der führenden Vertreter der Musikromantik gilt. Griegs Bearbeitung von Themen und Liedern der norwegischen Folklore in seinen Werken ist typisch für diese künstlerische Bewegung. So trägt er nicht nur dazu bei, die Kultur seines Landes in der ganzen Welt bekannt zu machen, sondern auch zur Schaffung einer nationalen Identität bei, wie Jean Sibelius in Finnland oder Dvorak in Böhmen. Besonders erwähnenswert sind sein Klavierkonzert in a-Moll und Peer Gynt, die Bühnenmusik, die er im Auftrag des Schriftstellers Henrik Ibsen für sein Drama Peer Gynt schrieb, oder die intimeren lyrischen Stücke für Klavier.
Peer Gynt, Opus 23 ist szenische Musik für Orchester, Sopran und Chor des romantischen Komponisten Edvard Grieg, obwohl in der breiten Öffentlichkeit die beiden Suiten, die der Autor selbst geschrieben hat, Suite Nr. 1 op. 46 und Nr. 2 op. 55 , für das Stück Peer Gynt des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen, bekannter geworden sind.
Die Partitur des 1875 geschriebenen und mit dem Stück am 24. Februar 1876 uraufgeführten Werkes umfasste insgesamt dreiundzwanzig Sätze, und später, 1888 und 1891, zog Grieg mehrere Sätze heraus, so dass die letzten acht in zwei Gruppen aufgeteilt blieben: Suite Nr. 1 op. 46 und Suite Nr. 2 op. 55.
Paco De Lucía - Concierto de Aranjuez
„Concierto de Aranjuez“, live aufgenommen im Bulevar de la Casa de la Cultura de Torrelodones, Spanien. „Iberia“, aufgenommen in Cinearte, Spanien. Diese 1991 im Teatro Bulevar de la Casa de la Cultura in Torrelodones, Spanien, live aufgenommene Veröffentlichung enthält die bekannteste Komposition des spanischen Komponisten Joaquín Rodrigo, das „Concierto de Aranjuez“ von 1939, das von den Flamencogitarrenlegenden Paco de Lucía und Rodrigo zusammen mit dem Orquestra de Cadaqués aufgeführt wurde. Ebenfalls vorgestellt wird die Komposition „Iberia“ von Isaac Albéniz, die bei Cinearte in Spanien aufgenommen wurde.
those were the days…
